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时隔73年 MoMA再次拥抱时尚

2017/10/9 15:10:18 来源:新浪收藏

早在去年,MoMA就已经公布了今年秋季重点展览——《物品:时尚是现代的吗?》。在时隔73年之后,MoMA再次拥抱了“时尚”。

时尚与博物馆里的时尚

时尚与艺术,从小心翼翼地划清界限到当今的耳鬓厮磨,你可以看到越来越多的“时尚”特展走进世界各地的一流博物馆。

正因为这“时尚与艺术”的风头太盛了以MoMA才格外谨慎。“时尚”随处可见,而博物馆里的“时尚”究竟应该是什么样的?场面华丽?制作精良?故事线新奇?各种前沿元素汇聚一堂?

《物品:时尚是现代的吗?》走的是学术风。

展览将聚焦过去100年中的111件对世界影响深远的经典服装和饰品设计作品,其中包括了小黑裙、Levi’s501牛仔裤、卡西欧手表、三宅一生的A-poc、Gore-Tex紧身连衣裤和雪地靴鼻祖Moon Boot等。所有选择的单品,不仅是在20世纪的时尚史,也是在人们的生活史上留下里程碑的作品。

由于展览设计了“三大维度”,即原型、标准型、范例,比如对一件裹身裙,“标准型”就是如今我们公认的Dinae Von Furstenberg在1974年设计的最经典的那一款;“原型”指的是在此之前出现的广义上的裹身裙;而“范例”则是针对一些单品邀请了一些设计师对其未来的样子进行想象。因此,实际展出物品约有350件,可谓盛宴。

所有的展品被设计为“七大主题”进行呈现,关于人体轮廓的革新设计、关于新兴科技和未来视角、关于内向和反叛的文化元素等等。从主题设计就可以看出,时尚设计实则是一个复杂的系统,它不仅涵盖流行元素、科技和文化,也包括了政治和经济的影响。

时尚总是代表着大众文化最前沿的那一端,它总能敏感地捕捉到此刻此地,人们最需要和最感兴趣的,或是最具争议的是什么。而经过时间沉淀,某些前沿变为经典,因为它们从报纸话题真正地变成了人们的生活组成。

这不仅是时尚产业的推动,更是整个社会环境的决定。

一件单品里的世界观

这次的《物品》的理念有侧重于物品,而不是某一种风格或某一个大师。

展览作品一览

香奈儿为上流社会设计小黑裙,也正是在20世纪20年代的女性运动之中推出的。再次之前,社会舆论还是“穿黑裙子的女人是没有社交的,没有追求美丽的资格”;而香奈儿的小黑裙推出后,则变成了“没有小黑裙的女人就没有未来”。

Levi’s 501牛仔裤是经典中的经典,而你是否想过它背后的技术与人工、丹宁布料生产用水对环境的影响?

111个物件,代表着111种新的认知方式。

比如,展品中会有一张1925年拍摄的旗袍照片。

1925年正是真正意义上的旗袍诞生的年份,它其实是介于民国旗袍与清代长袍之间,更偏长袍。新时代的鸣笛,亦是旧时代的余音——每一种时尚,大多如此。

为什么会在1925年出现这种改变?它和美国有什么关系?

我们知道,辛亥革命以后,厚重繁琐的清代旗袍长袍就逐渐没落。直到民国1925年,女学生开始发起旗袍改革,这一次设计发生了至关重要的作用——收身、开衩、玲珑又方便行动。

而这种意识的觉醒,来自美国在20世纪20年代掀起的女性解放运动。

民国的新思想,伴随着闭关锁国那么久后急于走出去看世界的运动浪潮。

1908年,美国国会通过法案,授权罗斯福总统退还中国“庚子赔款”中超出美方实际损失的部分,用这笔钱帮助中国办学,并资助中国学生赴美留学。这就是庚款留美学生的由来。粗略估计,庚款留美人员约在3000~4000 人之间,钱学森、杨振中就在其中。民国成立后,留美学生逐年增加,其增长的一个特点是自费生大幅增加。到了1925年,民国女学生学习美国新女性,通过新设计来决定自身穿着,也就不难怪了。

这就是一件旗袍的故事,若有心,也可以挖出一个20世纪的片段。一个国家的时代变更影响到人们的思想变化,再而影响到生活起居,而国家和国家之间的往来也会体现在人们生活细节上。

这是时尚的另一种魅力,留给有心人。

时尚,从何而来,又该去向何处?

1944年,MoMA举办过的唯一以时尚为主题的展览《服饰是现代的吗?》(Are Clothes Modern?)。著名建筑师和策展人伯纳德·鲁道夫斯基(Bernard Rudofsky)以此探索了二战尾声时期,个人和集体与20世纪中期服装的关系。

2017年,我们沿袭当年未尽的故事,继续探索时尚在时代和个人生活中的意义。

《物品》由MoMA建筑与设计部门资深策展人、研究与发展主任宝拉·安东内利(Paola Antonelli),以及建筑与设计部门策展助理米歇尔·费史尔(Michelle Millar Fisher)组织策展。安东内利在接受采访时曾说:

“正如MoMA的其他展览一样,我们希望观众能深刻地意识到设计在日常生活中起到的重要作用……时尚既是一个巨大的全球性产业,也反映着每个个体最不为人知的性格;我们所传的衣服背后还隐含着人工、环境等当今处于风口浪尖的议题。但同时,时尚也是极其有趣、主观的,它是一个充满多样性的生态系统。”

没有不能进入博物馆的主题。

关键是,如何让它在博物馆这个语境下发挥该有的作用——在MoMA的时尚展中,这73年前后,都是源于日常,而又将日常的维度拉开,由此我们才能在身边的微小事物中获得思考的深度和乐趣。

“物品:时尚是现代的吗?”

这是一个开放性的问题。

我们会说一个柯布西耶、扎哈·哈迪德的建筑设计是现代性的,因为它里面包含的哲学、艺术高度在当今依然具有启发性。而时尚,时尚是注定要融入生活的,不然它就不会被留下。

人们的生活具有启发性吗?从时尚这个维度,如何去看?

编辑:孙磊

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