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专题丨敦煌展为什么这么火?

2017/3/29 来源:宝藏微信

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“敦煌艺术是一部活的艺术史,一座丰富的美术馆,蕴藏着中国艺术全盛时期的无数杰作,也就是我们正在探寻的汉唐精神的具体体现。”

——常书鸿

常书鸿、常沙娜及弟弟在莫高窟内


  • 时间:2017年3月31日

  • 地点:中国杭州市 中国美术学院图书馆

唐人写经,残,庐江草堂藏

继上海华东师范大学图书馆、萧山图书馆、上海同济大学图书馆之后,“来图书馆看敦煌”展第四站将于3月31日在中国美术学院图书馆开展。届时将展出敦煌莫高窟“藏经洞”文献,20世纪40年代敦煌珍贵拓片与敦煌壁画粉本各10余幅,20世纪40-50代敦煌莫高窟原版老照片20余幅,此外还将展出谢成水先生敦煌彩塑艺术,中国美术学院敦煌壁画临摹实践作品、艺术鉴赏专业“丝绸之路”教学成果,以及馆藏敦煌艺术文献目录、馆藏代表性出版物等。


  • 时间:2017年3月

  • 地点:中国台湾新北市 淡江大学

 敦煌石窟尊像画 新华社赵博摄

3月22日,以敦煌石窟为主题的2017“丝路拾珍——敦煌文化艺术展”在中国台湾新北市的淡江大学开幕。此后展览还将在佛光大学、正修科技大学展出,持续至6月14日。

此展分“丝路漫行”、“庄严佛宫”、“敦煌万象”、“沙漠瑰宝”四大单元, “丝路漫行”主要介绍丝路起源、佛教发展简史;“庄严佛宫”,通过敦煌石窟有代表性的壁画,分析美术形式、佛教典故、壁画分类;“敦煌万象”,通过壁画折射反映各时代的世俗生活;“沙漠瑰宝”介绍敦煌石窟的制作工艺与开凿因缘等。据透露,主办方还将举办“走进敦煌——青年行旅计划”,邀请10位台湾学子到敦煌参访。


  • 时间:2016年12月

  • 地点:中国四川省成都市 成都博物馆

图片来源:成都日报

12月27日,成都迎来国内迄今为止最大规模的以丝绸之路为主题的敦煌文化艺术大展——“丝路之魂:敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”。此展分四部分:敦煌石窟艺术、天府之国与丝绸之路展、新疆甘肃石窟艺术、壁画艺术展;三条丝路为纲:“成都—南方丝绸之路的起点”、“天府之国与北方丝绸之路”以及“天府之国与海上丝绸之路”,以时间为序对文物进行陈列。

铜菩萨坐像  

此次特展来自于南、北、海上丝绸之路沿线的70余家文博机构的200余件精品文物以及来自敦煌、甘肃麦积山、新疆龟兹和高昌石窟的艺术珍品,其中三分之二为一级文物。


  • 时间:2015年12月

  • 地点:中国上海市 上海喜玛拉雅美术馆

12月1日,“敦煌:生灵的歌”展览在喜玛拉雅美术馆正式与上海市民见面。此次展览,独具匠心地还原了8个最具艺术价值的敦煌石窟,展出了经典的彩塑临摹,常书鸿、段文杰、常沙娜等敦煌艺术大师的壁画临摹品,藏经洞文物以及历史文献资料(最早自西汉)。

此次展览是敦煌研究院、敦煌博物馆与国内民营美术馆的首度合作。相较于以往,此展更添灵动性——展览首次实现敦煌艺术与当代艺术的对话,如白南准的《蓝佛》(Blue Buddha)、孔柏基的《莫高窟佛像》、邱志杰的《总会有人信》、李磊的《佛不语》、丁乙的《十示系列》等一批优秀的当代艺术作品与敦煌文物并置一室。


  • 时间:2014年12月

  • 地点:中国香港 香港文化博物馆

11月28日,“敦煌——说不完的故事”在香港文化博物馆对外展览。该展览不仅是香港历来最大规模的敦煌文物展,也是香港文化博物馆自开馆以来所举办最大面积的展览。此次展览除介绍敦煌石窟丰富多彩的面貌外,也叙述了二十世纪后,敦煌石窟如何从无人管理、风雨飘摇的局面,发展成现今世人欣赏及研究中古时期文化艺术的殿堂。


  • 时间:2013年12月

  • 地点:中国杭州市 浙江美术馆

12月28日,“煌煌大观——敦煌艺术展”在浙江美术馆开幕,这是敦煌艺术第一次走进浙江。本次展览分为“丝路明珠”、“庄严佛宫”、“风雨历程”、“发现藏经洞”、“浙江敦煌学学者研究成果展”等五个版块。同时,“张大千临摹敦煌壁画展”、“赋彩新颜——敦煌岩彩画展”还与其同步展出。

敦煌研究院原院长樊锦诗与嘉宾一同在浙江美术馆观看展

此展最大特色是将“浙江敦煌学学者研究成果展”纳入展览版块。浙江以研究最基础的敦煌语言文字和文献整理为特色,浙江敦煌学研究是整个中国敦煌学发展的缩影。

作为一个成熟的“展览”,敦煌展在近年中国美术馆、深圳关山月美术馆、浙江美术馆、香港文化博物馆、上海喜马拉雅美术馆、成都博物馆等巡展中每每引起轰动。如“煌煌大观——敦煌艺术展”在浙江美术馆展出三个月,共接待35万人次,最后一天接待人次甚至高达2.2万,创下了浙江美术馆开馆以来最高纪录。

敦煌展如此火爆的原因,首先恰如敦煌艺术研究所首任院长常书鸿所言,“敦煌艺术是一部活的艺术史,一座丰富的美术馆,蕴藏着中国艺术全盛时期的无数杰作,也就是我们正在探寻的汉唐精神的具体体现。”

其次,灿烂的敦煌艺术遗产代表着古代丝绸之路文明的辉煌成就,同时它也是20世纪中国美术发展的源头活水,绘画方面,有充分融汇敦煌艺术精神的张大千、常书鸿、董希文等;设计方面,有吸收继承敦煌壁画中装饰图案元素的常沙娜等。在当代艺术创造中,敦煌依然具有重要而广泛的影响。

张大千 敦煌临摹作品

再者,敦煌展的举办建立在敦煌学不断成熟与完善的基础上。自1930年著名国学大师陈寅恪在《敦煌劫余录》所作序中首次提出“敦煌学”的概念,到敦煌文献系统地初步梳理,再到全球化背景下,莫高窟洞外的敦煌艺术再生与再生艺术的增值研究,“敦煌学”逐渐成为一门国际性的显学。可以说,“敦煌学”为敦煌展览的举办奠定了深厚的学术基础。

此外,中国博物馆、美术馆策展机制在不断地提升,除复制敦煌洞窟,陈列精美塑像、经卷、文献资料外,策展人还非常注重结合本地特色,如成都既是南方丝绸之路的起点,又沟通了陆上与海上丝绸之路,故成都博物馆展出的“丝路之魂?敦煌艺术大展”特以丝绸之路为主题,以三条丝路为纲;再如浙江以研究最基础的敦煌语言文字和文献整理为特色,浙江美术馆特开辟了“浙江敦煌学学者研究成果展”单元;再譬如上海为当代艺术重镇,喜马拉雅美术馆策划的敦煌艺术与当代艺术的对话,亦颇具匠心。另外,博物馆、美术馆举办的一系列专业讲座、社教活动以及相关衍生品的推出,又从多角度丰富了敦煌展。

敦煌文创产品

敦煌让中国的艺术家们找到了属于自己的根,从敦煌艺术中看到过去所忽视的中国传统美术的意义。同时,敦煌也为中国美术语言的探索和发展,提供了生动而又意味深长的经验。

PS:本周五在中国美术学院图书馆开幕的“来图书馆看敦煌”展(第四站),精彩不容错过哟!

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文/制作 马静

图片:均来自于网络

编辑:马静

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